[RANKING 4B] Filmografía de Satoshi Kon


Satoshi Kon solo cuenta con 4 películas en su historia y, a pesar de ello, está enmarcado en la historia del anime japonés por su revolucionaria e innovadora propuesta cinematográfica. A continuación, un ranking de su filmografía.

Por Nahuel Arturo (@nahuutwm)

satoshi-kon es cine Independientemente del medio, la técnica o el estilo utilizado, cualquiera que vea más de cinco minutos de cualquiera de sus obras comprenderá rápidamente que el director japonés dominaba como pocos el uso del lenguaje cinematográfico. Inspirado por Alfred Hitchcock, akira kurosawa Y Juan Ford, Kon formó un vasto conocimiento y amor por el séptimo arte. Hasta el punto de no sólo referenciar infinitamente su obra e historia como en actriz del milenio o Pimenton, sino también para entender cómo explotar correctamente este lenguaje y sus técnicas en el campo de la animación. Del mismo modo, con un incontenible lado otaku producto de su exposición temprana a Astro Boy del maestro Ozamu Tezuka, Kon incursionó en el mundo del manga y el anime. patrocinado por Katsuhiro Otomo, su maestro e inspiración, usaba armas para explorar este mundo animado. Así, tras dirigir varios capítulos para televisión de varias series, en 1997 estrenó su ópera prima: azul perfecto. Un primer paso firme y seguro que mostró al mundo que este director tenía lo necesario para dirigir cualquier tipo de película de acción real, pero entendió que su trabajo se plasmaba mejor en la libertad que permitía el formato animado.

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Antes de continuar, una última aclaración. Si bien es cierto que ordenaremos, de peor a mejor, el trabajo de satoshi-kon, hay que entender que en la filmografía de este director no hay malas películas. Todas y cada una de ellas son excelentes películas que son la envidia de cualquier otro director japonés existente y, te adelantamos, que la primera de la lista es padrinos de tokio, de la que hemos hablado -maravillas- antes. Por tanto, os imaginaréis el nivel que tienen el resto de películas del director. Sin más aclaraciones, comenzamos el ranking.

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La película trata sobre un trío de Vagabundo que han perdido a su familia, de una forma u otra, y encuentran un nuevo hogar en compañía de los otros dos del grupo, todo mientras pululan diariamente por las calles de Tokio. La historia comienza en Nochebuena, cuando encuentran, entre bolsas de basura, a una pequeña bebé llamada Kiyoko. La pequeña tenía una nota pidiéndoles que la cuidaran y una serie de pertenencias que podrían apuntar a la identidad de los padres de la niña. De esta forma, el trío de Vagabundo compuesto por Miyuki, Hana y Gin se embarca en un viaje para encontrarlos y devolver a la pequeña Kiyoko a su hogar.

En esta historia, Kon utiliza la historia bíblica de los tres reyes magos para hablar sobre el sentido de identidad familiar y reflexionar sobre la visión de la sociedad japonesa respecto a los marginados sociales. Evita los lugares comunes para no victimizar o romantizar a este grupo de personas sin hogar. Los muestra tal como son, con sus virtudes y tragedias. De esta forma, mientras Miyuki, Hana y Gin buscan a los padres de Kiyoko, también -sin saberlo- se embarcarán en una búsqueda de identidad personal para saldar cuentas con ese pasado que decidieron que era mejor ignorar. No será hasta que se sinceren en esta temporada sagrada que logren su objetivo, primero perdonándose a sí mismos y luego comenzando una nueva vida.

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la sinopsis de actriz del milenio dice lo siguiente:

Hace treinta años, Chiyoko Fujiwara era la estrella más grande del cine japonés, pero de repente desapareció. Uno de sus mayores admiradores, el documentalista Genya Tachibana, viaja al aislado refugio de montaña donde vive para entrevistarla. Una vez allí, le entrega a su ídolo de juventud una vieja llave que encontró en los restos de su antiguo estudio. Como si la llave hubiera abierto las puertas de su memoria, Chiyoko comienza a recordar la historia de su vida.

Aunque a primera vista esta historia no parece lo suficientemente atractiva, todo cambia cuando hablamos de que el director a cargo es satoshi-kon. En actriz del milenio, el director japonés puede desbordarse y demostrar todo su amor por el cine. En un repaso a la historia de la cinematografía japonesa, Kon celebra la vida de una actriz de ficción a través de décadas, géneros y diferentes técnicas de filmación. Del cine en blanco y negro, al color, del mudo, al mudo, pasando por el género bélico, al romance, y del romance a la ciencia ficción.

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La vida de una persona a la que el cine no le interesaba lo más mínimo pero que encontró en él un refugio y un nuevo amor, mientras buscaba exhaustivamente a ese hombre del que se enamoró en una tarde idílica. De ese hombre sólo sabe su profesión, que está involucrado en la Segunda Guerra Mundial y que uno de sus objetos más preciados -una llave antigua- le fue confiado como símbolo de un encuentro prometido. Ella ocupa este lugar en el ranking por ser aquella en la que Kon remezcla a la perfección distintas líneas narrativas, desde el falso documental, pasando por los recuerdos de una vida, hasta las películas que filmó Chiyoko. Realidad, ficción, memoria o fantasía, todo se entrelaza en los recuerdos nostálgicos de Chiyoko Fujiwara. Basada y acompañada de un gran montaje que permite dinamismo y un gran ritmo entre escenas para componer una obra titánica en pretensiones tras su debut en azul perfecto. Todo esto sin olvidar nunca la importancia del desarrollo de sus personajes. Enorme proeza audiovisual y mayor aún el tratamiento psicológico de sus personajes.

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De día, la Dra. Atsuko Chiba es una reconocida científica especializada en psiquiatría, mientras que de noche es una investigadora privada del mundo de los sueños que se hace llamar Paprika. Ella, junto con un equipo de investigación, creó un dispositivo revolucionario llamado: DC Mini. Este dispositivo permite la navegación consciente a través de los sueños y mejora la detección, análisis y resolución de traumas psicológicos en pacientes psiquiátricos. El problema surge cuando descubren que varios de los prototipos del laboratorio han sido robados y están siendo utilizados para entrar en los sueños de diferentes personas para explotar y destruir su psique, incluso mientras permanecen despiertos.

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Podríamos decir que en Pimenton contiene toda la filmografía de satoshi-kon con sus respectivos ejes temáticos. Tenemos las múltiples capas de la realidad entremezcladas con la ficción hasta el punto de convertirse en una línea borrosa, e incluso casi inexistente en algún momento de la película, en el marco del mundo de los sueños; la complejidad de la psicología femenina y cómo Atsuko Chiba creó el alter ego “Paprika” para dar rienda suelta a su personalidad más desinhibida y extrovertida, además de cómo acaba siendo la invencible en el mundo de los sueños, a diferencia de su versión profesional llena de ataduras y deseos reprimidos; También tenemos esta referencialidad y uso del cine como marco narrativo que oculta los verdaderos deseos ocultos de sus personajes, como en el caso de Toshimi Konakawa y, por último, pero no menos importante, la crítica a la tecnología y una visión casi profética de su uso. .

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Pimenton Es la película donde Kon pudo explorar todas sus inquietudes e intereses personales en apenas una hora y media, aquella en la que podríamos decir que está contenida toda su esencia y ser. De toda su filmografía, es la obra más completa y pulida, un thriller psicológico donde se permite jugar con la animación y sus transiciones clásicas mientras problematiza los ejes temáticos explorados a lo largo de su obra. Una explosión visual llena de significados que solo son accesibles tras varios visionados debido a su entramado laberíntico. Es por eso mismo que ocupa este segundo lugar, ya que a pesar de ser tan perfecta en su ejecución, puede marear y dejar rápidamente fuera a los espectadores casuales o que no están acostumbrados a su estilo. Sigue siendo perfecta, pero es un aliciente que la hace perder por un milímetro frente a la primera película de este ranking.


el mejor trabajo de satoshi-kon También es su ópera prima. azul perfecto Se trata de Mima Kirigoe y los problemas de identidad que sufre por el cambio de profesión de idol a actriz, mientras observamos el abuso y acoso que está experimentando en este proceso de transición en su vida, tanto en el mundo virtual (internet/serie de ficción ) como el real, como sería habitual en la filmografía de este director, sin poder discernir finalmente dónde se encuentra la barrera entre ambos mundos.

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Mima sirve como primer acercamiento del director para explorar la psicología femenina, pero también para criticar esa inevitable alienación que este mercado de idols lleva en sus fans y la pesada carga que deben llevar estas jóvenes para mantener una imagen de pureza e inocencia que esta imagen demanda. . industria. Tanto es así, que la identidad de Mima Kirigoe se distorsiona constantemente a lo largo azul perfecto, no solo por sus propias dudas y críticas provocadas por el abrupto cambio de carrera al decantarse por el mundo de la interpretación, sino también por los abusos de poder que sufre constantemente y que, finalmente, acabarán destruyendo su psique al tener interpretar una escena de violación en un drama sobre dobles identidades. Es así como Mima comienza a ver un doble “yo” en su reflejo, un ídolo de Mima que aún conserva su pureza e inocencia y se critica a sí misma por ser impura y cometer error tras error en las decisiones que toma en su vida diaria, al igual que ellos. hacer en el sitio de internet el diario de mima liderado por un misterioso “fanático” que conoce detalles demasiado íntimos de su vida privada. Todo esto provoca un lastre demasiado grande que hace que Mima pierda la confianza en sí misma, así como la capacidad de discernir entre la realidad y la ficción.

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Kon juega con el montaje para engañar constantemente al espectador sobre si Mima solo está jugando un papel en esta serie ficticia «doble ciego» o si realmente está viviendo lo que vemos a lo largo del metraje. Una duda que no se despejará ni al final de la película y quedará a la libre interpretación del espectador. Todas estas razones permiten observar la carga analítica que la primera película de satoshi-kon al punto que, hasta el día de hoy, sigue generando debates y múltiples interpretaciones. Definitivamente, azul perfecto Es uno de los grandes hitos del cine de animación japonés y el que supuso la carta de presentación de este director al mundo. Por todas estas razones, azul perfecto Es el número 1 en este ranking.

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Por último, no queremos pasar por alto la existencia de la serie animada.Agente paranoico> y el corto titulado >, ambas producciones dirigidas por Satoshi Kon que seguramente serán materia de análisis en un futuro cercano. De momento, este era el repaso a la enorme -cualitativamente hablando- filmografía de uno de los mejores directores de animación japoneses de la historia.



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